\nAuch in diesem Jahr gilt: Im Alten Schloss trifft sich die halbe Welt. Den Er\u00f6ffnungsabend am Donnerstag, 18. Juli, teilen sich die New Yorker Feel-Good-Band Lawrence und als Opener Diana Ezerex. Am Freitag 19. Juli, \u2013 bereits sehr gut verkauft \u2013 folgt mit The Cat Empire eine der erfolgreichsten australischen Bands. Beide Abende sind Steh-Konzerte. Frauen-Power verspricht der Samstag, 20. Juli, mit Afrikas First Lady Ang\u00e9lique Kidjo und der wunderbaren Stimme von Lizz Wright. Den Abend er\u00f6ffnen wird der spanische Saxophonist Daniel Torres mit seinem Sextett. Auch wer den Sonntag, 21. Juli, mit Italo-Amerikaner Al Di Meola und seiner Electric Band und Meshell Ndegeocello sowie die Shows der Bassisten Marcus Miller und \u201eAfrikas Sting\u201c Richard Bona aus Kamerun erleben m\u00f6chte (Montag 22. Juli), sollte nicht mehr allzu lange warten.<\/p>\n
Lawrence The Cat Empire The Cat Empire \/ THUNDER RUMBLES Press Res<\/p><\/div>\n Angelique Kidjo Lizz Wright Al Di Meola Meshell Ndegeocello Marcus Miller Richard Bona Quelle \/ Mehr Infos:
\nDonnerstag, 18. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nWie NPR schreibt, \u201csind die Geschwister Clyde und Gracie Lawrence kein typisches Paar\u201d. Clyde Lawrence und Gracie Lawrence haben schon als Kinder in der Wohnung ihrer Familie in New York City Songs geschrieben und unz\u00e4hlige Platten von Stevie Wonder, Randy Newman und Aretha Franklin geh\u00f6rt. Nach Jahren des gemeinsamen Musizierens gr\u00fcndeten sie offiziell Lawrence, eine achtk\u00f6pfige Soul-Pop-Band, die sich aus befreundeten Musikern aus Kindheit und Studium zusammensetzt. Seitdem hat die Band eine treue Fangemeinde f\u00fcr ihren energiegeladenen, Keyboardsound gewonnen, der sich durch dichte, energiegeladene Bl\u00e4ser und explosiven Gesang auszeichnet. Im Juli 2021 ver\u00f6ffentlichten Lawrence ihr neues Album Hotel TV und waren die erste Band, die Musik auf Beautiful Mind Records ver\u00f6ffentlichte, dem Label des Grammy-Preistr\u00e4gers Jon Bellion, der die Songs des Albums mitproduziert und mitgeschrieben hat. Die Tracks auf Hotel TV wurden auf allen Plattformen millionenfach gestreamt und hatten mehrere virale Durchbr\u00fcche auf Tik Tok und Instagram. Die Leadsingle des Albums, \u201cDon\u2019t Lose Sight\u201d, war in einem internationalen Microsoft-Werbespot zu h\u00f6ren, der den Song in den USA in die Top 20 der Shazam Pop Charts katapultierte und auch Platz 33 der Top 40 erreichte. Die Band trat mit \u201cDon\u2019t Lose Sight\u201d bei Jimmy Kimmel Live auf, spielte den Song in der Late Show mit Stephen Colbert und beendete ihre beiden Auftritte beim Coachella Festival mit dem Song (und das gesamte Publikum sang mit)! Die Band arbeitet an einem neuen Album, und ihre j\u00fcngste Single \u201ci\u2019m confident that i\u2019m insecure\u201d wurde im August ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n
\nFreitag, 19. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nDie aus Melbourne, Australien, stammende Band The Cat Empire ist in verschiedenen Musikgenres zu Hause. Sie verschmelzen geschickt Elemente des Hip-Hop, Jazz, Funk, Rock und Reggae zu einer aufregenden musikalischen Fusion. Die Band vermeidet bewusst eine Einordnung in eine bestimmte Kategorie und \u00fcberrascht ihr Publikum stets mit neuen Kl\u00e4ngen und Stilverschmelzungen. Im Jahr 2009 geh\u00f6rten zur Stammformation Felix Riebl (Gesang, Percussion), Ollie McGill (Keyboard, Blockfl\u00f6te, Melodica, Saxophon, Klavier), Ryan Monro (Bass), Will Hull Brown (Schlagzeug), Harry James Angus (Gesang, Gitarre, Klavier, Trompete) und Jamshid \u2018Jumps\u2019 Khadiwhala (Plattenspieler, Tamburin). Ihre musikalische Reise begann im Jahr 1999, als Oliver McGill, Felix Riebl und Ryan Monro durch kleine Auftritte in Melbourne an Bekanntheit gewannen. Bis 2001 erweiterte sich die Band um Harry James Angus, Will Hull Brown und Jamshid \u2018Jumps\u2019 Khadiwala. Ihr musikalisches Repertoire umfasste eine breite Palette von Instrumenten, von traditionellen Schlagzeugen, Gitarren und Keyboards bis hin zu unkonventionellen Instrumenten wie Blockfl\u00f6ten, Saxophonen, Trompeten und Klavieren. Die Cat Empire erlangten in Australien schnell Anerkennung, insbesondere durch ihre einzigartigen Live-Auftritte. Nach ihrer Teilnahme am Melbourne Festival ver\u00f6ffentlichten sie ihre erste Single \u201cFeline\u201d und die EP \u201cLive At Adelphia\u201d. Im Jahr 2003 erreichte ihr Deb\u00fctalbum \u201cThe Cat Empire\u201d sofort den 15. Platz in den Charts. Ihr Ruhm erstreckte sich weltweit, was zu Auftritten an verschiedenen Orten f\u00fchrte, darunter San Francisco und Edinburgh. Ab 2004 begannen sie regelm\u00e4\u00dfige Auftritte in Deutschland, darunter auf namhaften Festivals wie Rock am Ring und Rock im Park. Die Bandbesetzung ist ebenso vielf\u00e4ltig wie ihre Musik und umfasst oft zus\u00e4tzliche Musiker. Die Empire Horns, bestehend aus Ross Irwin (Trompete), Carlo Barbaro (Saxophon) und Kieran Conrau (Posaune), treten h\u00e4ufig bei ihren Auftritten auf.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.n-news.de\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/THUNDER-RUMBLES-Press-Res.jpg\")
\nSamstag, 20. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nDie vierfache Grammy-Preistr\u00e4gerin Ang\u00e9lique Kidjo ist eine der gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstlerinnen der heutigen internationalen Musikszene, eine kreative Kraft mit dreizehn Alben im Gep\u00e4ck. Das Time Magazine bezeichnete sie als \u201cAfrikas f\u00fchrende Diva\u201d. Die BBC hat sie in ihre Liste der 50 bedeutendsten Pers\u00f6nlichkeiten des Kontinents aufgenommen, und The Guardian listete sie 2011 als eine der 100 inspirierendsten Frauen der Welt. Das Forbes Magazine hat Angelique als erste Frau in seine Liste der m\u00e4chtigsten Pers\u00f6nlichkeiten in Afrika aufgenommen. K\u00fcrzlich erhielt sie den prestigetr\u00e4chtigen Crystal Award 2015 des Weltwirtschaftsforums in Davos, Schweiz, und den Amnesty International Ambassador of Conscience Award 2016. Als K\u00fcnstlerin hat sie sich durch ihre markante Stimme, ihre B\u00fchnenpr\u00e4senz und ihre flie\u00dfende Beherrschung mehrerer Kulturen und Sprachen den Respekt ihrer Kolleg*innen erworben und ihre Anh\u00e4ngerschaft \u00fcber die Landesgrenzen hinaus erweitert. Kidjo hat die westafrikanischen Traditionen ihrer Kindheit in Benin mit Elementen des amerikanischen R&B, Funk und Jazz sowie mit Einfl\u00fcssen aus Europa und Lateinamerika verbunden.<\/p>\n
\nSamstag, 20. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nDurch eine unnachahmliche Stimme, die von der New York Times als \u201ceine sanfte, dunkle Altstimme mit Eigenschaften, die man mit jahrelang gereiftem Bourbon oder weichem Leder in Verbindung bringen k\u00f6nnte\u201d, gepriesen wird, singt die gefeierte S\u00e4ngerin und Songschreiberin Lizz Wright mit einer erhebenden Reflexion des kulturellen Gewebes Amerikas. Wright z\u00e4hlt zu den gro\u00dfen modernen amerikanischen S\u00e4ngerinnen mit einer ruhmreichen 20-j\u00e4hrigen Karriere, die soziale Grenzen mit ihrem Angebot von Liebe und tiefem Menschsein \u00fcberwindet. Im Jahr 2020 brachte Lizz Wright ihre kulinarischen F\u00e4higkeiten als Absolventin des Natural Gourmet Institute of New York von Dr. Annemarie Colbin nach Chicago, genauer gesagt zum Carver 47 Food & Wellness Market (C47) auf der South Side von Chicago. Sie ruft ihre s\u00fcdliche Herkunft in Georgia und 20 Jahre europ\u00e4ischer Tourneen herbei, um das n\u00e4hrstoffreiche Men\u00fc des beliebten Caf\u00e9s und Marktes in Chicago zu gestalten. Der Markt befindet sich in der angesehenen Little Black Pearl Art & Design Academy in North Kenwood, Chicago, die von der innovativen Gesch\u00e4ftsf\u00fchrerin und Designerin Monica Haslip gegr\u00fcndet wurde, und ist eine Hommage an die bedeutende Pers\u00f6nlichkeit des Marktes, den legend\u00e4ren Dr. George Washington Carver.<\/p>\n
\nSonntag, 21. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nAl Di Meola geh\u00f6rt zu den besten Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Faszination f\u00fcr komplexer rhythmischer Synkopierung in Kombination mit provokanten lyrischen Melodien und Melodien und anspruchsvoller Harmonie ist das Herzst\u00fcck seiner Musik. Die Karriere, die sich \u00fcber vier Jahrzehnte erstreckt und ihm Kritikerlob Auszeichnungen, vier goldene Alben, zwei Platin-Alben, mehr als sechs Millionen verkaufte Platten weltweit, f\u00fcnf deutsche Goldalben und verschiedene Auszeichnungen, darunter ein Ehrendoktorw\u00fcrde des Berklee College of Music, den Miles-Davis-Ehrenpreis des Davis Award des Montreal Jazz Festivals, einen BBC Lifetime Lifetime Achievement Award, \u00fcberreicht von Sir George Martin im Jahr 2008, Ungarischer Stiftung f\u00fcr darstellende K\u00fcnste Lyra Award und zahlreiche Grammy-Nominierungen und Auszeichnungen eingebracht hat. Al ist der Empf\u00e4nger der prestigetr\u00e4chtigsten Gitarrenpreise, die je vergeben wurden. Insgesamt 12 Auszeichnungen von Umfragen des Guitar Player Magazine wurden ihm \u00fcberreicht. Es folgte eine Aufnahme in die Gallery of Greats. Als echter Gitarrenheld und produktiver Komponist hat er an \u00fcber 30 Alben als Leader gearbeitet. Hinzu kommen Arbeiten an einem Dutzend weiterer Alben mit der Fusion-Supergruppe Return to Forever (mit Chick Corea, Stanley Clarke und Lenny White) White), dem gefeierten Acoustic Guitar Trio mit den Virtuosen John McLaughlin und Paco de Lucia, und dem Trio Rite of Strings mit dem Bassisten Clarke sowie dem Geiger Jean-Luc Ponty.<\/p>\n
\nSunday, 21. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nDie mit einem GRAMMY ausgezeichnete Multiinstrumentalistin, S\u00e4ngerin und Songwriterin MESHELL NDEGEOCELLO gibt mit The Omnichord Real Book ihr Deb\u00fct bei Blue Note Records, ein vision\u00e4res, weitl\u00e4ufiges und stark vom Jazz beeinflusstes Album, das den Beginn eines neuen Kapitels in ihrer bahnbrechenden Karriere markiert. Nach ihrem 2018 erschienenen Cover-Album Ventriloquism kehrt Meshell mit einem Album mit neuem Originalmaterial zur\u00fcck, das ein breites Spektrum ihrer musikalischen Wurzeln aufgreift. The Omnichord Real Book wurde von Josh Johnson produziert und enth\u00e4lt eine Vielzahl von Gastk\u00fcnstlern wie Jason Moran, Ambrose Akinmusire, Joel Ross, Jeff Parker, Brandee Younger, Julius Rodriguez, Mark Guiliana, Cory Henry, Joan As Police Woman, Thandiswa und andere. \u201cEs ist ein bisschen was von mir, meinen Reisen, meinem Leben\u201d, sagt Meshell. \u201cMeine erste Platte habe ich mit 22 gemacht, und das ist jetzt \u00fcber 30 Jahre her, also habe ich eine Menge an gespeicherten Informationen, die ich teilen kann. \u00dcber die Auswirkungen, die die erzwungene Stille w\u00e4hrend der Pandemie auf sie hatte, sagt sie: \u201cIch muss zugeben, dass es eine sch\u00f6ne Zeit f\u00fcr mich war. Ich konnte mich wirklich hinsetzen und mich wieder mit der Musik vertraut machen. Musik ist ein Geschenk.\u201d \u201cIn diesem Album geht es darum, wie wir alte Dinge auf neue Weise sehen\u201d, erkl\u00e4rt Meshell.<\/p>\n![\"jazzopen](\"https:\/\/www.n-news.de\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/DSC06395-Kopie.jpg\")
\njazzopen B\u00fchne Altes Schloss Stuttgart<\/p>\n
\nMontag, 22. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nMarcus Miller hat eine 45-j\u00e4hrige Karriere, 2 Grammy Awards, den Edison-Preis f\u00fcr sein Gesamtwerk und einen Jazz Victory \u2013 um nur einige der Auszeichnungen und Anerkennungen zu nennen, die ihm weltweit verliehen wurden. Im Jahr 2013 ernannte ihn die UNESCO zum K\u00fcnstler f\u00fcr Frieden und Sprecher f\u00fcr das Sklavenstra\u00dfen-Projekt. Marcus ist Sch\u00f6pfer, Produzent, Multiinstrumentalist und ein au\u00dfergew\u00f6hnlicher und produktiver Komponist. Seine zahlreichen Zusammenarbeiten mit Gr\u00f6\u00dfen wie Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Aretha Franklin, Brian Ferry, Wayne Shorter, Al Jarreau, Herbie Hancock und Carlos Santana, um nur einige zu nennen, haben seine musikalische Welt gepr\u00e4gt.Marcus Millers Auftritte auf der B\u00fchne mit jungen, talentierten Musikern sind Ereignisse in einem Universum, das irgendwo zwischen heutigem Funk, Soul und Jazz existiert. Marcus Miller kann alles und er macht es sehr gut.<\/p>\n
\nMontag, 22. Juli 2024 | Altes Schloss<\/strong>
\nRichard Bona ist ein mit dem Grammy ausgezeichneter Musiker, einer der erfahrensten internationalen Bassisten, Komponisten und Multi-Instrumentalisten. Mit seinem einzigartigen Sound und stimmlichen Talent repr\u00e4sentiert er kontinuierlich seine afrikanischen Wurzeln. Bonas Musik behandelt die Traditionen, Kultur, Sch\u00f6nheit und Probleme des Kontinents. Sein Zweck und die Art und Weise, wie er mit seinem Publikum in Verbindung tritt, haben ihn zu einem festen Namen in der Welt, im Jazz- und Afropop-Musikbereich gemacht. Derzeit produziert und nimmt Richard Bona f\u00fcr lateinamerikanische und brasilianische K\u00fcnstler im Bereich Pop, brasilianisches Liedgut, Flamenco und karibische Musik auf. Richard Bona hat mit den Gr\u00f6\u00dften getourt, komponiert, aufgenommen und musikalische Kunstformen geschaffen, darunter Herbie Hancock, Harry Belafonte, Steps Ahead, Quincy Jones, Chick Corea, Buena Vista Social Club, Ces\u00e1ria \u00c9vora, Sting, Mike Stern, Pat Metheny, Stevie Wonder, Bobby McFerrin, Chucho Vald\u00e9s, George Benson, Oumou Sangar\u00e9 und viele mehr. Neben den vielf\u00e4ltigen bemerkenswerten Zusammenarbeiten hat Richard auch Jazz-Improvisation an der NYU unterrichtet und unterrichtet st\u00e4ndig junge Talente auf der ganzen Welt. Er ist au\u00dferdem ein TED-Sprecher und Botschafter f\u00fcr verschiedene gemeinn\u00fctzige Projekte.<\/p>\n
\nOpus Festival-, Veranstaltungs- und Management GmbH
\nwww.jazzopen.com<\/a><\/p>\n