\nF\u00fcr die meisten Top-Acts auf dem Stuttgarter Schlossplatz gibt es noch Tickets, jetzt empfiehlt sich schnell zu sein. Das gilt besonders f\u00fcr den Auftritt von Herbert Gr\u00f6nemeyer, der mit seiner Band einen Teil der Show zum 40-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um des Kult-Albums 4630 Bochum gemeinsam mit den Stuttgarter Philharmonikern bestreitet, die ihrerseits 100-j\u00e4hriges Jubil\u00e4um feiern (Mittwoch, 24. Juli). Aber das gilt auch f\u00fcr Lenny Kravitz (Support: Nik West), der mit seinem neuen Album Blue Electric Light nach Stuttgart kommt (Donnerstag, 25. Juli) und f\u00fcr den Sonntag, 28. Juli, mit Sting. F\u00fcr die anderen Abende mit Sam Smith (Freitag, 26. Juli), Jamie Cullum und Veronica Swift (Samstag, 27. Juli) und die Shows von Parov Stelar und MEUTE (Montag, 29. Juli) gibt es noch Rest-Karten. <\/p>\n
Herbert Gr\u00f6nemeyer Lenny Kravitz Sam Smith. Foto Quelle: jazzopen<\/p><\/div>\n Sam Smith Jamie Cullum Veronica Swift Sting PAROV STELAR MEUTE Quelle \/ Mehr Infos:
\nMittwoch, 24. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nHerbert Gr\u00f6nemeyer ist eine singul\u00e4re Figur; ein K\u00fcnstler, wie es ihn kein zweites Mal gibt in der deutschen Musik; eigentlich k\u00f6nnte man sagen: In der gesamten deutschen Kultur der letzten Jahrzehnte gibt es einen wie ihn kein zweites Mal, weder in der Musik noch in einem anderen Feld. Herbert Gr\u00f6nemeyer ist ein K\u00fcnstler f\u00fcr alle und jeden \u2013 und das, obwohl er es seinem Publikum nie einfach gemacht hat; er ist ein K\u00fcnstler, der eine universelle, unmittelbar verst\u00e4ndliche Sprache spricht \u2013 und doch eine Sprache, die ganz unverwechselbar, charismatisch und eigensinnig ist; er ist ein K\u00fcnstler, der niemals stillsteht und nie aufh\u00f6rt, sich zu ver-wandeln \u2013 und der doch nie beliebig, sinnlos schrill oder exzentrisch wirkt. Denn jede seiner Verwandlungen spiegelt den Wandel der Welt drumherum wider: Herbert Gr\u00f6nemeyer ist seiner Zeit immer voraus ge-wesen und gerade darin seiner Gegenwart ein getreuer Ausdruck. \u00dcber 13 Millionen Alben hat er im Verlauf seiner Karriere verkauft, ungef\u00e4hr ebenso viele Menschen haben in dieser Zeit seine Tourneen und Konzerte besucht. Im 40. Jahr seiner Karriere ist Herbert Gr\u00f6nemeyer mit \u201eTumult\u201c eines seiner besten und wichtigsten Alben gelungen: ein gro\u00dfes politisches Werk, mit dem er noch einmal beweist, dass er wie kein anderer S\u00e4nger in deutscher Sprache die Befindlichkeit seiner Nation in Lieder fasst. Herbert Gr\u00f6nemeyer ist ein deutscher Nationalk\u00fcnstler, heute vielleicht sogar st\u00e4rker denn je. Aber er steht f\u00fcr eine Nation, die offen und bunt ist; eine Nation, deren Menschen neugierig sind und in die Welt hinaus wollen \u2013 und wollen, dass die Welt zu ihnen kommt. Es ist ein besseres, ein gutes Land, das sich in diesem Mann und in seiner Musik spiegelt. Und es ist ein Gl\u00fcck, das er nicht aufh\u00f6rt, f\u00fcr uns zu musizieren: Mit Herbert Gr\u00f6nemeyer wollen wir gerne noch f\u00fcr lange Zeit weiter in die Welt, in das Offene gehen.<\/p>\n
\nDonnerstag, 25. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nZeitlos. Explosiv. Romantisch. Inspirierend. Wie sonst k\u00f6nnte man Blue Electric Light, Lenny Kravitz\u2019 zw\u00f6lftes Studioalbum, charakterisieren? Kravitz\u2019 Beherrschung des tiefen Soul-Rock ist eine lange etablierte Tatsache. Als unaufhaltsame kreative Kraft \u2013 Musiker, Autor, Produzent, Schauspieler, Designer \u2013 bleibt er eine weltweit dynamische Pr\u00e4senz in Musik, Kunst und Kultur. Blue Electric Light ist eine leidenschaftliche Suite von Songs, die diese Unterscheidung erweitert und den neuesten Beitrag eines Mannes darstellt, dessen Musik \u2013 ganz zu schweigen von seinem einzigartigen Stil \u2013 weiterhin Millionen Menschen weltweit inspiriert. Auf dem Album kommen Kravitz\u2019 Talente als Autor, Produzent und Multi-Instrumentalist zum Ausdruck, da er die meisten Instrumente selbst geschrieben und gespielt hat, zusammen mit dem langj\u00e4hrigen Gitarristen Craig Ross. Lenny Kravitz hat vier GRAMMY\u00ae-Auszeichnungen gewonnen und weltweit 40 Millionen Alben verkauft. Er wurde k\u00fcrzlich vom CFDA mit dem \u201cFashion Icon Award\u201d ausgezeichnet und wurde auch als Einf\u00fchrung in die Hollywood Walk of Fame 2023 ausgew\u00e4hlt.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.n-news.de\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/239A6723-2.jpg\")
\nFreitag, 26. Juli 2024 I| Schlossplatz<\/strong>
\nDer Weg zum Popstar ist oft mit Herausforderungen und Entbehrungen gespickt. Doch es gibt K\u00fcnstler wie den britischen S\u00e4nger Sam Smith, die scheinbar \u00fcber Nacht in die Welt des Ruhms katapultiert werden. Geboren am 19. Mai 1992 im bezaubernden britischen Dorf Great Chishill, begann Sam Smiths musikalische Reise im zarten Alter von acht Jahren. Ein Jazzs\u00e4nger, der den Eltern von Sam bekannt war, nahm ihn unter seine Fittiche und brachte ihm die ersten Gesangsschritte bei. \u201cIch erinnere mich lebhaft an diese Zeit. Es f\u00fchlte sich an, als w\u00fcrde mir jemand zeigen, wof\u00fcr ich bestimmt bin\u201d, erinnert sich der englische S\u00e4nger. Sam entwickelte eine wachsende Begeisterung f\u00fcr Musik, insbesondere f\u00fcr weibliche Stimmen. \u201cM\u00e4nnliche Stimmen haben mich nie wirklich interessiert. Meine Idole waren Whitney Houston und Chaka Khan\u201d, erz\u00e4hlt Sam. Nach verschiedenen musikalischen Engagements zog Sam Smith nach London. Im Alter von 18 Jahren erlebte er das hektische Leben der Hauptstadt zum ersten Mal. Um \u00fcber die Runden zu kommen, arbeitete Sam in einer Bar. In London hoffte der S\u00e4nger auf den gro\u00dfen Durchbruch. Wochenlang widmete er seine Freizeit der Entwicklung von Songideen und Melodien, bevor er auf den Songwriter Jimmy Napes stie\u00df. Gemeinsam schrieben sie einen Song namens \u201cLay Me Down\u201d, der auf verschiedenen Wegen die Aufmerksamkeit des Dance-Pop-Duos Disclosure erregte. Die Br\u00fcder Guy und Howard Lawrence waren so beeindruckt von Sams fesselnder Stimme, dass sie ihn f\u00fcr einen Feature-Beitrag engagierten. Der Song wurde im Oktober 2012 ver\u00f6ffentlicht und stieg sofort in die britischen Top 20 auf. Pl\u00f6tzlich h\u00f6rte Sams Telefon nicht mehr auf zu klingeln. Kurze Zeit sp\u00e4ter bat auch der britische DJ, Produzent und Songwriter Shahid Khan, alias Naughty Boy, um ein Treffen mit Sam. Erneut kam es zu einer musikalischen Zusammenarbeit, die in einem Song namens \u201cLa La La\u201d gipfelte und die Spitze der britischen Single-Charts erreichte. Unkomplizierter Lounge-Pop, der nie aufh\u00f6rt zu begeistern.<\/p>\n
\nSamstag, 27. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nJamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Musiker mit treuen Fans in allen Teilen der Welt. In den letzten 18 Jahren hat er mit seinen legend\u00e4ren Live-Shows auf Festivals neben so unterschiedlichen K\u00fcnstlern wie Herbie Hancock, Kendrick Lamar, St. Vincent und Lang Lang gespielt. Neben seiner anhaltend erfolgreichen Plattenkarriere – er hat bereits neun Alben ver\u00f6ffentlicht – hat er sich auch als mehrfach preisgekr\u00f6nter Musikmoderator etabliert. Jamie n\u00e4hert sich allen Aspekten seiner Karriere, wie er es von Anfang an getan hat, sowohl als Fan als auch als Sch\u00fcler mit scheinbar grenzenloser Kreativit\u00e4t und Begeisterung. Jamie wird auch von unz\u00e4hligen Radioh\u00f6rer*innen in seiner weltweit ausgestrahlten Radiosendung geh\u00f6rt. Die Sendung basiert auf Jazz, taucht aber auch in die Welt des Hip-Hop, der elektronischen Musik und dar\u00fcber hinaus ein und bietet Musik, Interviews und Live-Sessions. Sie wird zun\u00e4chst auf BBC Radio 2 ausgestrahlt und hat seit ihrem Deb\u00fct im Jahr 2010 mehr als ein Dutzend Auszeichnungen erhalten. Die j\u00fcngste und prestigetr\u00e4chtigste ist der goldene ARIA, den er Ende 2018 als bester Musikmoderator gewann. Jamies Live-K\u00f6nnen wird von seinem K\u00f6nnen als Interviewer \u00fcbertroffen. Paul McCartney, Gil-Scott Heron, Paul Simon, Cleo Laine, Clint Eastwood, Dave Brubeck, Martin Freeman, Kate Bush und Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich waren bereits zu Gast in seiner Show, und sein Klavierkollege Billy Joel kam f\u00fcr ein Radio 2-Special zu Jamie, kurz nachdem Cullum von seinem Helden eingeladen wurde, f\u00fcr ihn im Madison Square Garden zu er\u00f6ffnen – acht Mal!<\/p>\n
\nSamstag, 27. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nVeronica Swifts neues, gleichnamiges Album, ihr drittes f\u00fcr Mack Avenue Records, ist eine meisterhafte Coming-out-Geschichte. Auf ihren Vorg\u00e4ngeralben Confessions (2019) und This Bitter Earth (2021) stieg sie aufgrund ihrer virtuosen Brillanz, ihres interpretatorischen Einfallsreichtums, ihres kraftvollen Songwritings und ihrer raffinierten Arrangements in die oberste Liga der Jazzs\u00e4ngerinnen des fr\u00fchen 21. Kurz gesagt: Swift ist nicht nur eine der schillerndsten S\u00e4ngerinnen ihrer Generation, sondern auch eine der vielseitigsten. W\u00e4hrend ihre ersten beiden Alben ihre Position im modernen Jazz festigten, zeigt Veronica Swift, dass sie mehr als eine Jazzs\u00e4ngerin ist, indem sie franz\u00f6sische und italienische Opern, europ\u00e4ische klassische Musik, Bossa Nova, Blues, Industrial Rock, Funk und Vaudeville erkundet. Sie schafft das Kunstst\u00fcck, ohne dass das Ergebnis altbacken oder kitschig klingt. Swifts weitreichende k\u00fcnstlerische Stimme bleibt unabh\u00e4ngig vom Genre fest intakt. \u201cIch habe oft R\u00fcckschl\u00e4ge von einigen der \u201cpuristischeren\u201d Mitglieder der Jazz-Community erlebt, wenn ich mich au\u00dferhalb der Parameter des Straight-Ahead bewegte. Schon fr\u00fch wollten mich (wohlmeinende) Leute in wallende Kleider kleiden und mich zu dieser Fackeltr\u00e4gerin des Great American Songbook machen, aber ich habe die Kutten gegen Fransenanz\u00fcge eingetauscht.\u201d Das meiste Material f\u00fcr Veronica Swift hat sie auf der Stra\u00dfe geschmiedet und verfeinert.<\/p>\n![\"jazzopen](\"https:\/\/www.n-news.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/DS708372cp.jpg\")
\njazzopen B\u00fchne Schlossplatz Stuttgart<\/p>\n
\nSonntag, 28. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nSting wird im Juli 2024 erneut in Deutschland auf Tour gehen.Dabei gibt es die beliebtesten Hits in der Karriere des 17-fachen Grammy Gewinner sowohl als Solo-K\u00fcnstler wie auch mit The Police zu erleben. In der Zeit vom 20. Juli bis 28. Juli tritt Sting in Fulda, Salem, F\u00fcssen und Stuttgart auf. Sting hat nunmehr auch den Termin f\u00fcr sein verschobenes Konzert in Lingen festgelegt. Die wegen Unwetter ausgefallene Veranstaltung am 22.06.2023 in Lingen wird am 27. Juli 2024 nachgeholt. Bereits Vorverkauf erworbene Tickets behalten ihre G\u00fcltigkeit. Seine Show ist mitrei\u00dfend und dynamisch und konzentriert sich auf die beliebtesten Songs von Sting und die erfolgreiche Karriere des vielfach ausgezeichneten K\u00fcnstlers. Fans d\u00fcrfen sich auf eine musikalische Zeitreise mit Klassikern wie \u201eEnglishman In New York\u201c, \u201eFields Of Gold\u201d, \u201eShape Of My Heart\u201d, \u201eEvery Breath You Take\u201d, \u201eRoxanne\u201d, \u201eMessage In A Bottle\u201d sowie viele andere seiner Erfolge freuen. Sting wird dabei von einem elektrischen Rock-Ensemble begleitet. Nach seiner ausverkauften sechst\u00e4gigen Residenz im Londoner Palladium wurde seine Tour als \u201eMeisterklasse\u201c von der Times bezeichnet. \u201eSting ist und bleibt ein unglaublich talentierter Performer mit einem vergoldeten Back Katalog.\u201c Als \u201eseltenen Leckerbissen\u201c beschrieb der Daily Telegraph die musikalische Reise mit Hits wie \u201eFields of Gold\u201c, \u201eShape of my Heart\u201c, \u201eRoxanne\u201c und \u201eDemolition Man\u201c. Der Guardian lobte die \u201esublime Alchemie\u201c.<\/p>\n
\nMontag, 29. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nMarcus Fuereder, besser bekannt unter seinem K\u00fcnstlernamen Parov Stelar, z\u00e4hlt zu den international erfolgreichsten K\u00fcnstlern aus \u00d6sterreich. Vom Kunststudio ins Tonstudio und auf die Tanzfl\u00e4che mit seiner einzigartigen Kombination aus Kunst und Beats verbindet Parov Stelar meisterhaft die Welten von Musik und Kunst, was zu einer pr\u00e4chtigen Synergie f\u00fchrt, die keine Grenzen kennt. Parov Stelar ist eine wegweisende Figur im Genre des \u201cElectro Swing\u201d und erfreut sich weltweit gro\u00dfer Nachfrage. Er hat mehr als 1000 elektrisierende Live-Auftritte absolviert, darunter ausverkaufte Shows in renommierten Veranstaltungsorten wie dem PlayStation Theater in New York, der Alexandra Palace in London und dem Zenith in Paris. Er hat die B\u00fchnen gro\u00dfer Festivals wie Coachella, Glastonbury und Lollapalooza, unter vielen anderen, bereichert. Parov Stelar verzaubert sein Publikum mit seiner einzigartigen Fusion aus Jazz, House, Swing und Elektro. Die Auftritte, bei denen eine siebenk\u00f6pfige Live-Band auftritt, entf\u00fchren die Zuh\u00f6rer auf eine fesselnde Reise durch grenzenlose Kreativit\u00e4t, entfachen mitrei\u00dfende Beats und bezaubernde Melodien, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Das Publikum kann sich auf die unvergessliche Atmosph\u00e4re eines Parov Stelar-Konzerts freuen, wo Tanzen, Schwitzen und reines musikalisches Gl\u00fcck auf sie warten. Seine Deb\u00fctver\u00f6ffentlichung, die EP \u201cKisskiss\u201d, und das darauffolgende Album \u201cRough Cuts\u201d im Jahr 2004, brachten ihm sofort internationale Anerkennung in der elektronischen Musikszene. Parov Stelars einzigartiger Sound, sein innovativer Ansatz zur Musikproduktion und seine unkonventionelle Verschmelzung von Genres machten ihn rasch zum Star in einer aufstrebenden Szene. Im Laufe der Jahre war er \u00e4u\u00dferst gefragt f\u00fcr Zusammenarbeiten und Remixe und arbeitete mit namhaften K\u00fcnstlern wie Tony Bennett & Lady Gaga, Lana Del Rey, Lukas Graham, Marvin Gaye, Bryan Ferry, Klingande und vielen anderen zusammen.<\/p>\n
\nMontag, 29. Juli 2024 | Schlossplatz<\/strong>
\nDer Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2016 gro\u00dfen Wirbel quer \u00fcber die Kontinente. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Stra\u00dfen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb k\u00fcrzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Ph\u00e4nomen entwickelt und zu gemeinsamen Auftritten mit K\u00fcnstlern wie Laurent Garnier, Stephan Bodzin, Flume, Solomun und Marc Rebillet gef\u00fchrt. Ausschlie\u00dflich mit akustischen Instrumenten vollf\u00fchren sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig die Idee der Blaskapelle neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie f\u00fcr elektronische Ekstase. Nach einem aufregenden Jahr 2022 mit ihrer legend\u00e4ren Premiere auf dem Coachella, der Freisetzung endlos aufgestauter Feierenergie und der Ver\u00f6ffentlichung ihres dritten Studioalbums TAUMEL, macht sich die Band bereit f\u00fcr einen weiteren wilden Ritt durch das Jahr 2023: Von Europa bis Australien und weiter nach Amerika l\u00e4dt MEUTE zu bunten, berauschenden Exzessen in schwei\u00dftreibender Gl\u00fcckseligkeit. Ein weiteres Highlight folgt: MEUTE ist Teil der vierten Staffel von Babylon Berlin und zeigt, wie Technoraves in den 1930er Jahren geklungen h\u00e4tten.<\/p>\n
\nOpus Festival-, Veranstaltungs- und Management GmbH
\nwww.jazzopen.com<\/a><\/p>\n